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여러분의 유학준비. 동서유학원이 함께 합니다. 분야별 Portfolio 가이드를 학교 관계자의 도움말과 함께 보실 수 있습니다.   예술분야의 유학준비를 할 때 가장 중요한 사항 중 한가지가 Portfolio (포트폴리오 : 작품집) 이다. 이는 인지도가 높은 대학일수록 몰리는 지원자를 선별하는 방법 중 가장 높은 비율을 차지하는 입학허가의 방향을 포트폴 리오에 두고 있기 때문이다. 또한 Portfolio를 지참하고 인터뷰에 응하는 현지 지원자와는 달리 유학생 의 경우 우편으로 보내야 하는 불리한 조건이므로 입학허가를 위한 준비사항으로 Portfolio 준비절차는 가장 중요한 비중을 두어 준비하는 것이 좋다. 미국, 영국, 유럽, 호주, 캐나다 등에서 선호하는 Portfolio는 각 국가별, 학교 특성상 조금씩 차이가 있다. 또한 전공별 Portfolio 또한 다르게 준비하여야 한다. 1987년부터 예술 분야의 유학을 전문적으로 취급 해온 동서유학원에서는 이러한 특성을 참고로 하여 유학 준비중인 학생들을 위하여 분야별 Portfolio 가이드를 학교 관계자의 도움을 받아 작성해 보았다. 참고로 이것은 어떤 방향을 제시하는 가이드 자체이며 개별학교, 국가, 전공 등의 특수상황을 고려하여 나 만의 독특하고 창조적이고 본질적인 작품을 반영하는 개성있는 각 개인의 Portfolio의 토대가 되었으면 하는 바람이다. 01. Portfolio Guide 1. Portfolio에서 보여져야 할 것 특수 규격이나 제질 등에 구애 받지 않고 내 작품집을 통해 나의 아이디어가 시각적으로 어떻게 개념화 되었는지가 중요하다. 일반적으로 10 ~ 20개 사이의 작품이 요구되어지며 이 작품의 선별은 나의 장점을 가장 많이 반영시키는 작품과 추후 개선될 수 있는 가능성이 있는 작품이 되어야 할 것이다. 2. Portfolio 준비작업 예술대학은 타 전공과는 다르게 다양성을 추구한다. 이는 우리 각 개인 개인이 다르듯 지원하는 학생들의 작품 또한 다양하기 때문이다. 입학심사관들은 다양한 작품집에서 가장 우수한 학생들을 선별하는 입장에 있다. 3. 스케치 (Drawing) 스케치 부분의 능력은 모든 비쥬얼 아트 분야에서 가장 기본이 되는 것이다. 특수 아이디어의 기록 및 분석 등이 모두 기본 스케치를 통하여 이루어지고 있기 때문이다. 사진 잡지 등에서 참고된 것이 아닌 자화상, 인물 크로키, 풍경화 등 사실 배경을 대상으로 스케치하는 것이 필요하다. 4. 색채 재질 사용 색채 사용 또한 중요한 요소이다. 다양한 체험을 증빙할 수 있도록 수성 물감, 파스텔 오일, 꼴라쥬, 고무수채화, 복합 미디어 등을 접목시키자. 5. 디자인 요소 작품 선택시 2D 디자인과 3D 디자인의 병합 요소 또한 중요시 된다. 이는 2D와 3D 요소를 모두 다룰 수 있다는 증명의 의미도 되며 3D 작품 경우 사진이나 슬라이드도 첨부할 수 있다. 6. 스케치/아이디어북 이것은 필수로 첨부되는 것은 아니지만 가장 중요한 성격을 띠고 있다. 아이디어에서 최종작품까지의 과정 대부분이 이속에 들어 있기 때문이다. 또한 교육과정 때에도 대다수의 학생들이 이 아이디어북을 지니고 다니며 수시로 떠오르는 아이디어의 창출 및 발전을 시키고 있기 때문에 이 아이디어북을 습관화 하는 것이 중요하며 Portfolio에 첨부도 권하고 싶다. 7. 슬라이드 (35mm) 제출시 대형 작품 제출이나 유학 신청시 대부분이 이 방법을 이용한다. 전문가에게 의뢰해 준비할 경우 더욱 선명한 슬라이드로 준비할 수 있겠고 이 때 35mm 싱글렌즈 리플랙스 카메라와 35mm용 칼라필름의 사용을 권한다. 가장 뚜렷한 선명도를 위해선 외부 자연 빛에서 촬영하는 것이 좋다. 실내용 조명 장비를 구비한 경우 실내 촬영도 좋다. 가장 중요시 해야할 부분은 작품의 선명도이다. 규격 조정시 작품 전체가 카메라 프레임 전체에 들어오도록 하고 3D 작품 촬영시 다양한 앵글의 촬영이 필요하다. 깨끗한 하얀 바탕의 백면 등을 백드롭으로 하여 작품과의 혼돈이 오지 않도록 한다. 슬라이드는 한 작품당 한 개 위주로 하며 각 슬라이드에 이름을 첨부하여 왼쪽 및 부분에 마크해서 올바른 방향을 정해 준다. 번호를 이용하여 별도의 슬라이드 프리젠테이션에 각 작품에 따른 규격, 사용재질, 컨셉트 프로젝트명, 제작 일자 등을 첨부하며 작품의 변형과정을 첨부할 때에는 2a, 2b, 2c 등으로 제작절차를 설명할 수 있다. 완성된 슬라이드는 8 1/2 " X 11 " 규격의 클리어한 슬라이드 파일집에 넣는다. 8. Portfolio 프리젠테이션 Portfolio 제출시 다수의 작품이나 거대한 작품위주가 아닌 각 개인이 자신의 작품을 얼마나 존중하는지의 의지를 보여주는 위주가 되어야 한다. 인터뷰 때에는 나의 각 작품에 따른 설명 - [프로젝트(작품)의 의도 - 디자인 결정의 도착 - 깨달은 점 - 최종작품에 따른 나의 견해] 을 할 수 있어야 하며 슬라이드 준비 때에도 위 요소들이 반영되어야 한다. 모든 작품들은 일관성 있게 준비하여 같은 규격으로 제출되는 것이 보는 이에게 유리하다. 작품의 재질, 주제, 완성일 등으로 묶거나 순서를 정해서 제출하는 것이 도움이 되며 주로 최근 작품-최후작품 순으로 하는 경우가 일반화 되어 있다. 숯이나 파스텔, 분필 등 묻어나는 재료를 사용한 작품은 스프레이로 처리한 후 첨부한다. 9. 비 전공자의 옵션 미술, 디자인 교육을 별도로 받아보지 못한 비전공자 또한 예술분야의 관심 및 재능의 가능성이 보여져야 한다. 교육을 통해서가 아닌 나의 개인 관심사 (자동차 페인트, 책상 디자인, 정원 디자인, 옷제작 등 다) 를 반영하는 것이 있으면 왜 이것이 내게 중요한지와 예술대학으로의 진학 희망의사를 설명할 수 있다. Portfolio를 통하여 보여지는 능력과 미래의 발전 가능성을 제시하는 능력 모두 동일하게 중요한 의미를 부여하기 때문이다. 02. 분야별 Portfolio 1. 멀티미디어 멀티미디어에 해당되는 분야는 매우 다양하다. 다양한 미디어 분야의 복합 형태는 수백년 전으로 거슬러 올라가지만 현대의 멀티미디어는 당연한 디지털 미디어의 빠른 성장요소이다. 멀티미디어의 다양한 기구를 이용하여 전해지는 아이디어의 표출 - 이것이 중심적인 성공의 요소이다. 이 분야의 Portfolio를 준비하는 학생들은 각 개인의 컨셉트를 합성화 표현하는 능력과 디지털 소프트웨어를 다룰줄 알며 새로운 기술을 습득하고저 하는 의지력 등을 보여주어야 한다. 멀티미디어 프로그램은 디지털 영역에서의 작업에 집중되기 때문에 이 분야의 기술, 경험 등이 중요한 요소로 평가된다. 예 : 아래의 보기 중 두가지 이상을 표현할 수 있다.       ① 드로잉 / 페인팅 / 2D 디자인 / 3D 디자인       ② 사진 / 이미징 / 발견된 이미지       ③ 필름 / 비디오 / 에니메이션       ④ 연극 / 무용       ⑤ 음악 / 사운드       ⑥ 창조적이거나 해설적인 집필 추가로 3 ~ 5가지의 디지털이나 옛미디어 방식을 병합한 개인의 창조적인 작품을 위 보기에서 선택한다. 별도의 작품설명서를 준비하여 주테마, 작품제작설명 및 본인의 담당분야 등을 포함하고 방식은 35mm 칼라 슬라이드, 인쇄된 매체, 카셋트, CD, 비디오 ( VHS 방식 ) 디지털 파일 ( MS - DOS ) 3.5 " 디스켓이나 CD-Rom 등으로 제출한다. 2. 커뮤니케이션 (TV, 영화, 저널리즘) 세계의 커뮤니케이션 수단은 엄청나게 다양한 기회를 제공하고 있다. 방송, 케이블 TV, 라디오, 인터넷 및 다양한 인쇄 매체가 모두 포함된다. 커뮤니케이션 분야의 종사자는 세계화에의 관심 및 아이디어 전달 대상이 대중이라는 특수한 시각 및 결단력의 쇼유자이어야 한다. 커뮤니케이션 프로그램을 희망하는 학생들은 성공적으로 나의 견해와 아이디어를 효과적으로 이해하고 분석하고 전달하는 능력을 2가지의Portfolio를 통하여 준비해야한다. 첫번째는 집필능력이며 이는 나의 가장 흥미로운 아이디어를 투명하게 전달하는데 의미가 있다. 두번째의 Portfolio는 비쥬얼한 이미지, 사운드 등을 통한 의사 전달이나 이야기의 진행성에 있다. 1) 타이프를 친 집필 Portfolio는 더블 스페이스를 이용하며 각 페이지 당 번호와 이름이 첨부되도록 하며 아래의 보기 중 한가지를 선택할 수 있다.       - 350 ~ 500 단어의 에세이 방식으로 최근 세계의 이벤트 중 대중 매체에서 보아온 이슈를 나의         사회나 지역에 해당되는 중요성에 대해 분석한다.       - 전국적으로 알려진 최근 제품 광고를 선택하여 350 ~ 500 단어의 캠페인에 따른 비평을 한다.         효과적이거나 비효과적인 요소를 평가하고 캠페인을 어떻게 변형할지의 제시방향을 한다.       - 자신의 삶에 극적으로 영향을 준 책, 영화나 TV 프로그램을 350 ~ 500 단어의 분량으로 타인         에게 추천할 수 있도록 설득력 있는 글을 쓴다. 2) 비쥬얼한 이미지나 오디오 분야의 Portfolio는 모든 작품별로 이름, 순서 등이 기재되어야 한다. 모든 작품은 간단한 창조적 내용설정의 작품 배경이 포함 되어야 한다. 그룹 작품일 때 본인의 역할의 명시도 중요하다. 이 부분의 Portfolio는 꼭 비디오 형태로 준비할 필요는 없으며 아래의 보기 중 선택하여 1 ~ 4가지 사이에서 준비한다.       - 나의 역할비중이 컸던 영화나 비디오 (집필, 감독, 촬영, 제작)       - 스토리 보드나 현재 진행중인 스크립트       - 내가 참여했던 방송의 테이프       - 35mm 슬라이드 형태의 본인 창조 작업       - 음악이나 공연 참여의 테이프       - 직접 집필한 연구자료나 교내 프로젝트집         (이 경우 미디어나 문화적인 행사 및 사건 등에 해당되며 비쥬얼한 요소가 첨부되어야 함) 3. 대학원과정의 Portfolio 대학원 과정으로의 유학희망자 경우 추가적으로 요구되는 요소 중 가장 중요한 점은 자신의 학업계획서나 Study or Project Proposal 이다. 이는 학부전공에서 다룬 분야 중 구체적으로 어느 특정 분야를 어떠한 방법과 자료를 이용하여 집중 연구하고 싶다는 연구 계획서로서 해당 분야의 중요성 및 미래 계획 등과 연결하여 작성하게 된다. 이 계획서는 Portfolio와도 연결성이 있어야 하며 주로 해왔던 작품활동의 전개 방향으로 깊이 있고 구체적인 계획서와 동반될 수 있도록 준비한다. 03. MA Project Proposal The area of interest on wich I will be basing my project proposal As a Postgraduate student, my hope is to specialize in typography, and to extend my theortical knowledge of the subject. My intention is to achieve a wider knowledge of graphics theory; specifically in the many ranges of typography, from their history (from initial basics and evolution) to the modern free hand styles. I would like to develop an in depth knowledge of the historical evolution of typography, concentrating on the revolution of type as an artistic form. Previous relevant experience I would like to undertake an MA, not only to gain a more advanced qualification, but also to achieve a deeper and more thorough knowledge of my selected subject This statement is very relevant in an area which over the last few years has developed such competition. During my BA (Hons) programme, I had opportunity to explore areas of graphic design, web design, image making, and many other forms of visual communication, but the area which really fascinates me has always been typography; for its complexity, influence and appeal in modern society. Apart from being a means of communication, It can also be seen as a political, cultural and social statement which reflects the mood of the times of various societies. My reason for applying for graphic design orginally was because I believed I would, whilst on my undergraduate programme, be able to use and mix as many different art forms as possible; from fine art to photography in order to conceive an original piece of graphic design as a final project. Then I started to develop a different interest, focused on the typefaces I was using in my work. I believe that type is fundamental to graphic design and that type, as an image, is also a form of expression which can be considered 'art'. My decision to specialize in typography started to develop in the second year of the BA, but I chose to explore image as well as having a controlled and balanced knowledge of type. Both are importand, and both are difficult to put together in an aesthetic way. I developed my skills in relevant computer programmes, such as Photoshop, Illustrator and Quark X press, in order to use both the image and type together in a more professional and controlled way. Type can be beautiful and complex art the same time. The challenge of perfection and fitness for purpose fascinates me more than simply working with image, which subseqently I find much more limiting than the creative utilisation of typography. I am interested now in the application of typography as image and to explore ways of manipulation, communication and readability, as well as to study typography as a context which reflects different societies and the ways in which different messages are understood by different cultures. Previous relevant experience I would like to undertake an MA, not only to gain a more advanced qualification, but also to achieve a deeper and more thorough knowledge of my selected subject This statement is very relevant in an area which over the last few years has developed such competition. During my BA (Hons) programme, I had opportunity to explore areas of graphic design, web design, image making, and many other forms of visual communication, but the area which really fascinates me has always been typography; for its complexity, influence and appeal in modern society. Apart from being a means of communication, It can also be seen as a political, cultural and social statement which reflects the mood of the times of various societies. My reason for applying for graphic design orginally was because I believed I would, whilst on my undergraduate programme, be able to use and mix as many different art forms as possible; from fine art to photography in order to conceive an original piece of graphic design as a final project. Then I started to develop a different interest, focused on the typefaces I was using in my work. I believe that type is fundamental to graphic design and that type, as an image, is also a form of expression which can be considered 'art'. My decision to specialize in typography started to develop in the second year of the BA, but I chose to explore image as well as having a controlled and balanced knowledge of type. Both are importand, and both are difficult to put together in an aesthetic way. I developed my skills in relevant computer programmes, such as Photoshop, Illustrator and Quark X press, in order to use both the image and type together in a more professional and controlled way. Type can be beautiful and complex art the same time. The challenge of perfection and fitness for purpose fascinates me more than simply working with image, which subseqently I find much more limiting than the creative utilisation of typography. I am interested now in the application of typography as image and to explore ways of manipulation, communication and readability, as well as to study typography as a context which reflects different societies and the ways in which different messages are understood by different cultures. The ideas I wish to explore in my project During my previous four years of study (including my foundation year) I feel I have developed both my academic and practical skills exponentially, I believe I still have a lot to learn; fo far I have developed and dye for graphics, particulary the balance of space, image and type. The use and manipulation of colour in different contexts also fascinates me, as does the relationship with white as a background and as a blank space. I would like to develop the design and use of type through use of more abstract areas such as Dadaism, particularly with the ideas of collage, and the recreation and restructuring of 'waste'. I will also introduce into my project work Suprematism (particularly the geometrical and the abstract) as well as the influence of the Bauhaus movement. My project will collate together the above influences, as well as the basics of typography with a surrealistic form which allows freedom of self expression and the work as an abstract message, which gives room for the interpretation and judgement of the viewer. I will be progressing my knowledge of typography for a more extensive and deeper understanding of the subject as a code in different societies with different political issues attached. I will particularly need to research how each society manipulates these codes for better communication (semiotics and understanding). My research for this project will require the study of both primart and secondary sources and I would hope to take a minimum of three of four diverse societies on which to base my study. Research will be undertaken through major London and European museums as well as from interviewing people from different nations. Other historical sources will be researched. The kind of work I intend to procuce for my project In order to achieve a conception of the purpose of all of the above related to areas of graphic communication I will utilise my interests in the fine arts and typography to produce either a 'book' or a series of prints which will allow the viewer to respond positively to the idea of typography as art as well as communication. I will bring fine art and typography together without ignoring the different possibilities and styles. For myself (as opposed to the viewer) I hope to gain a better understanding of the language of graphics in relation to the message, the interpretation, the manipulation and the word play. The finished work will be an expression type as connotation and denotation as well a meaningful image. The final pieces will reflect typography as a universal form of influence and aesthetic singularity in different societies and present and present it in a new and provocative context.